丁乃筝是林青霞版《暗恋桃花源》中的“春花”，也是台湾剧场界少有的具有编导能力的女演员。自嘲为“川女郎”的她，与姐姐丁乃竺、姐夫赖声川一起，把一个“家庭作坊”打造成了无人不知的“表演工作坊”，而广受好评的《他和他的两个老婆》和《弹琴说爱》正是出自她的手笔。

　　下月27日、28日，丁乃筝将在保利剧院推出音乐舞台剧《这是真的》，该剧灵感源于张爱玲的《爱》，这也是她最喜欢的张爱玲作品。

　　时代变了 那时候我们不怕死地追求爱情

　　新京报：张爱玲的《爱》是哪里吸引了你？

　　丁乃筝：那篇文章的最后一段文字：“于千万人中遇见你所要遇见的人，没有早一步，也没有晚一步”，两个人相遇，发生了些什么，然后分开，有一种宿命感。我跟演员说，聊聊你的爱情故事，结果讲出来都是一些很感伤的事。几乎每个人在爱情中心碎，但还是会期待，痛苦也是甜蜜的。

　　新京报：你心目中的爱情是什么样子？

　　丁乃筝：在我成长的年代，我是看着童话故事长大的，王子和公主幸福地生活在一起。现代小孩子却是看着八卦周刊里描述的爱情童话：豪宅有多大、男人多有钱。只用物质来衡量爱情的态度是很幼稚的。现在年轻人追求爱情时的恐惧感比我年轻时多，我们那时候是不怕死地追求爱情。

　　新京报：你自己的爱情算是比较顺利的吗？

　　丁乃筝：爱情从没带给我太大伤害。但我一直觉得婚姻不是很有必要，我在成长时，对白色的婚纱一点兴趣都没有。参加婚礼时看新娘走进来，大家吃饭喝酒、新娘敬酒、换衣服再出来喝酒……太痛苦了，我不要这样。我的态度是一切随缘，真的可以爱到死去活来就爱，不够开心的话，可以离开。

　　不顾观众？ 因为你自己都搞不清要说什么

　　新京报：《这是真的》中舞蹈演员要演戏，话剧演员要跳舞，这其中的难度大吗？

　　丁乃筝：他们的身体运用逻辑很不同，演员习惯用脑把动作逻辑化地顺一遍才动身体，练舞时就会卡壳。而舞者呼吸、使用肌肉或调节体力的方式完全不同，太多的讨论会让他动弹不得。

　　新京报：有的导演创作时不太考虑观众的感受，更想用作品来引导观众，你呢？

　　丁乃筝：这完全看导演的个性和经验。如果顾得了观众的感受我一定会顾，没有“不能顾”的说法，而是“要不要顾”。有时候你顾不到他们是因为连你自己都搞不清要说什么，自己都顾不到，就更别提观众了。

　　新京报：赖声川对你的戏剧生涯有什么样的影响？

　　丁乃筝：如果没有他，我不会走进编剧、导演界。我从没把自己放在导演的位置上，后来跟赖老师做即兴创作，才找到了自己创作的能力。他跟演员沟通的方法是我一辈子都学不会的，他是以朋友的方式聊天，你遇到问题时他更像精神导师，能帮你从瓶颈中走出来。

　　■ 成长故事

　　胆小的“哑巴”变成了演员

　　我家7个小孩，有5个生在香港，我是第5个。到台湾后，一直到四年级我都不会讲国语。我的小学很挣扎，同学都觉得我是哑巴，老师让我在台前说句话我都吓个半死，想着赶快生病回家。后来我居然去学表演，家人都很吃惊。

　　那时我躲在大衣柜里排戏，我姐（丁乃竺）说，你要做演员，为什么不出来演给我们看？后来我发现演员站在台上时是看不到观众的，所以可以当他们不存在，这带给我蛮多安全感。

　　也因为看到我妈带7个小孩，我决定以后绝对不要小孩。对父母、尤其是母亲来讲，要担心每个孩子是不是健康长大、是否要在世界上承受太多折磨。这也可能是胆怯。我觉得两个人在一起已经很不容易了，轻松一点。幸运的是，我先生跟我的想法非常一致，所以我俩就过过二人世界。

　　口述：丁乃筝

　　采写/新京报记者 刘玮